안드레스 살라스, <침묵된, 침묵>, 2024, 단채널 비디오, 컬러, 스테레오 사운드, 20분.

감독: 안드레스 살라스, 사운드믹스: 앤서니 아바탄젤로. 작가 제공.

Andrés Salas, Silenced, Silent(Silenciosa, Silenciada), 2024, Single-channel video, color, stereo sound, 20 min. Director: Andrés Salas, Sound mix: Anthony Abbatangelo. Courtesy of the artist.

안드레스 살라스는 보고타와 몬트리올을 기반으로 활동하는 시각예술 작가이자 연구자로 몬트리올 콘코디아대학교에서 인문학 학제 간 연구 박사과정 마지막 해에 재학 중이다. 살라스는 연구 창작 작업을 통해

추출을 중심으로 핵심 생태계, 신흥 기술, 문화 네트워크 사이의

연관성을 탐구한다. 예술과 과학의 교차점에 놓여있는 살라스의 작업은 비판적 디자인과 대안적 인식론을 차용한다.

Andrés Salas is a visual artist and researcher based in Bogota and Montreal, in the final year of the interdisciplinary doctoral program in Humanities at Concordia University in Montreal. Salas’ research-creation practice focuses on the topic of extraction, exploring the multiple connections between vital ecosystems, emerging technologies, and cultural networks. As such, Salas’ work lies at the intersections between art and science, borrowing from the fields of critical design and alternative epistemologies.

<침묵된, 침묵>에서 안드레스 살라스는 콜롬비아 카치파이에 있던

가족의 커피 농장을 방문해 할아버지의 죽음을 상기한다.

영화는 살라스의 연구 창작 프로젝트로 샤가스병의 실체를 밝히고 커피나무에서 관엽 식물 재배라는 카치파이 지역 내 농업 전환에 의문을 제기한다.

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아메리카 대륙의 풍토병인 샤가스병은 ‘키싱버그’로 알려진 침노린잿과 흡혈 곤충에 의해 전파된다. 영화는 샤가스병의 확산과 더불어 삼림

벌채, 단일 작물 재배, 환경 파괴, 기후 변화와 같은 문제를 다룬다.

유년기와 할아버지의 커피콩, 서서히 죽어간 할아버지에 대한 작가의

기억은 반복되는 불의를 통해 현재화된다. 여기에서 침묵 당하는 것은

무엇인가? 커피, 또는 단풍과 같은 수출 작물을 재배하면서 땅을 일구는 농민들의 신체, 그들의 불안정한 삶과 노동 조건을 통해 식민지 역사가 반복된다.

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<침묵된, 침묵>은 2023년 콜롬비아국립예술레지던시 프로그램 내

조형 및 시각예술 부문 이다르테스(Idartes) 지원으로 제작되었다.

Silenced, Silent is a research-creation project that, through

re-visiting my family’s old coffee farm in the village of Cachipay, Colombia, and my grandfather’s death, aims to make a portrait of the Chagas disease, while questioning the transition from coffee farms to floral foliage monocrops in the region.

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Endemic to the American continent, this illness is spread by insects in the subfamily Triatominae, known as “kissing bugs.” The parasite that produces it, the Trypanosoma cruzi, has been detected in ancient human remains across South America,

some as old as 9000 years old. This piece then speaks not only about the emergence of Chagas disease in urban centers and in traditionally non-endemic regions, but also about deforestation, monocropping, environmental disruption, and climate change. The memories from my childhood, of my grandfather’s coffee beans, and of his slow death, become present through the injustice that is repeated; what is silenced? In the export crop,

be it coffee or foliage, the colonial history of the territory is activated through the bodies of those who work the land, through their labour conditions and the precariousness of their lives.

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The project was funded by Idartes (District Institute of Arts in Bogota) in the 2023 National Artistic Residencies program in plastic and visual arts.

엘롬 20ce, 무스퀴퀴 치잉, 그레고어 카스퍼, <아그보그블로쉬에 관한 보고서>, 2023, 단채널 비디오, 컬러,

5.1 사운드, 16분 12초. 작가 제공.

Elom 20ce, Musquiqui Chihying 致穎, Gregor Kasper, The Currency - Sensing 1 Agbogbloshie, 2023, Single-channel video, color, 5.1 sound, 16 min. 12 sec. Courtesy of the artist.

<아그보그블로쉬에 관한 보고서>는 엘롬 20ce, 무스퀴퀴 치잉,

그레고어 카스퍼의 예술 연구 프로젝트 ‘더 커런시(THE CURRENCY)’의 일환이다. 대륙을 넘나드는 학제 간 공동 작업을 통해 더 커런시는

인간과 비인간 세계의 관계를 재탐색한다. 이를 위해 자본주의 논리,

착취, 권력 구조에 맞서는 화폐의 가능성을 탐구한다. 아프리카, 아시아, 유럽 간의 자본 흐름과 기술 발전, 정신적ㆍ집단적 저항 관행의 상호

연결성에 관한 논의가 여기에 포함된다.

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<아그보그블로쉬에 관한 보고서>는 가나 아크라의 아그보블로쉬에 있는 세계 최대의 전자 폐기물 처리장에서 원자재와 전자 기기의 글로벌

사이클과 그것의 반:가치:시간을 경제적ㆍ사회적ㆍ권력 정치적ㆍ기술적으로 추적하는 대규모 조사의 일부이다.

The Currency - Sensing 1 Agbogbloshie is part of the long-term artistic research project THE CURRENCY by Elom 20ce, Musquiqui Chihying, and Gregor Kasper.

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Through a transcontinental, multidisciplinary, collective practice, THE CURRENCY explores the possibilities of currencies to question capitalist logics, exploitation as well as power structures in order to reexplore the relationships between humans and their interactions with the non-human world. Global interconnections of capital flows, technological developments, and spiritual and collective resistant practices between Africa, Asia, and Europe are explored.

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Sensing 1 Agbogbloshie is part of a larger investigation that traces the global cycles of raw materials and electronic devices and their half:value:times at one of the world's largest e-waste recycling sites in Agbogbloshie, Accra/Ghana - economically, socially, power-politically and technologically.

매캐한 연기, 불에 탄 흙, 더러운 물속에 묻힌 전자기기 잔해가 펼쳐진다.

가나 아크라 한복판에 위치한 아그보그블로쉬는 세계 최대의 전자 폐기물 처리장이다. 이곳에서는 전자 기기들이 금속 재활용을 위해 해체되고

소각된다.

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아그보그블로쉬의 한복판에서 한 관찰자가 음향 현장 연구를 통해 복잡한 글로벌 경제, 사회, 권력 정치 및 기술 프로세스를 조사한다. 영적인 관점에서 이러한 교차점에 관한 질문이 제기된다.
 

A landscape of electronic equipment leftovers, embedded in biting clouds of smoke, burnt earth and dirty water.

In Agbogbloshie - one of the world's largest e-waste recycling sites in the middle of Accra - they were dismantled and burnt in order to return their metals to the industrial recycling cycles.

In between, an observer who, by means of acoustic field research, investigates this place as a contact zone of complex global economic, social, power-political and technological processes and questions this from a spiritual perspective.

요하네스 기어링어 & 미라 클루크, <릴리프, 릴리프>, 2023, 단채널 비디오, 컬러, 스테레오 사운드, 9분.

사운드믹스: 사무엘 클루크, 음악: 프랑크 로트만, 배급: 레모네이드 필름. 작가 제공.

Johannes Gierlinger & Mira Klug, reliéf Relief, 2023, Single-channel video, color, stereo sound, 9 min. Sound mix: Samuel Klug, Music: Frank Rottmann, Distribution: Lemonade Films.

Courtesy of the artist.

요하네스 기어링어는 기억과 회상, 저항의 관점을 다루는 작업을 한다. 기어링어는 에세이 방법론을 이용해 서로 다른 시대와 사회 구조의 성좌, 변형, 연결 등의 역사적ㆍ사회적 흔적을 면밀히 살피고 분석한다.

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미라 클루크의 작업은 사회 현상의 구성과 형성, 건축과 사회정치적ㆍ

사회역사적 패턴을 다룬다.

Johannes Gierlinger deals with forms of memory, remembrance and perspectives of resistance in his work. Using essayistic methods, Gierlinger examines and analyses historical and social traces as well as constellations, transformations and connections between different eras and systems.

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Mira Klug’s artistic work deals with the forms and shapes of social phenomena, architecture and socio-political and socio-historical patterns.

<릴리프, 릴리프>는 미술품 수장고에 보관된 목가적인 3월의 풍경을

그린 역사화와 함께 시작된다. 영화는 오스트리아에서 오래된 국경 중

하나인 모라바강의 오스트리아-슬로바키아 국경을 따라 이동하며

이미지 저장과 탈출, 역사적 상황의 반향에 관한 질문을 던진다.

수장고는 이미지와 역사의 창고이자 저장소 역할을 하며, 자연은

끊임없이 축적되고 퇴적된다. <릴리프, 릴리프>는 철의 장막 시대

탈출의 역사를 참조해 계절을 따라 굽이치면서 숨겨진 역사와 자연의

증식에 대한 질문을 던지고 오염된 풍경이라는 개념을 조명한다.